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Association
des Parents d'Elèves |
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Entretiens avec la direction du département DansePrésentation de l’évolution
du Département Danse Le Département Danse du Conservatoire est en constante évolution. Les différents projets que nous avons conçus à notre installation à La Villette commencent à se rôder, d’autres avancent ou sont sur le point d’aboutir, d’autres enfin, plus récents, se construisent à la lumière des expériences que nous menons. L’outil extraordinaire dont nous avons été dotés, mais qui n’est bien sûr pas parfait, s’adapte à notre fonctionnement et aux leçons de l’expérience… Sur le plan pédagogique, l’école évolue également. L’équipe pédagogique a été étoffée, avec l’arrivée de Peter Van Dyk, de Jocelyn Bosser, de Claudette Scouarnec et de Norio Yoshida. Nos étudiants ont brillé lors de la récente audition de l’Opéra de Paris ; en effet, 14 des danseuses et danseurs engagés ou retenus sur la liste d’attente, ont fait leurs études au Conservatoire. Des stages d’insertion permettant aux étudiants de travailler un temps limité dans une compagnie professionnelle ou une école étrangère, ont été mis en place l’an dernier, avec des résultats très encourageants. Ils seront multipliés cette année, avec l’aide financière de la Fondation Sasakawa. Un effort particulier vers les régions sera fait dès cette année sur le recrutement… En ce qui concerne les activités publiques, nous poursuivons nos efforts dans le sens que nous avons adopté. Après notre tournée japonaise de cet été, qui a été dure, mais très formatrice, le Conservatoire a participé au Festival de Danse de Cannes, dans un programme qui a rencontré un beau succès. D’autres spectacles sont prévus, et notamment ta participation en Juillet au Festival d’Aix-en-Provence, avec des classes ouvertes et un programme classique et contemporain. Deux spectacles, l’un contemporain, en Février, l’autre en Avril avec une création, sont en préparation. Les journées Portes Ouvertes de Décembre dernier ont une fois de plus fait te plein, avec quelque 1500 visiteurs… Des difficultés demeurent et de nouveaux champs d’action restent à développer. Je souhaite en particulier que nos spectacles tournent davantage, multipliant pour les étudiants les occasions de se produire, et que les échanges internationaux, permettant d’autres approches de la danse, s’accroissent. Mais nous progressons sur la voie d’une formation complète, équilibrée, harmonieuse, dont sortiront des interprètes prêts à mener leur carrière, sur le plan technique, artistique et humain. Quentin Rouillier
Profession " Danseur " Si la profession "danseur" suscitait, il y a encore vingt ans, une certaine incompréhension sur la réalité difficilement appréhensive d’un métier, elle a de nos jours une tout autre définition. La danse s’est insérée de façon plus large au sein d’une société tournée sur elle-même et sensibilisée par une certaine conscience du corps. Grâce à la profession et à une politique affirmée, la Danse a élargi son public et créé une dynamique dont les chorégraphes et les structures de formation sont les porteurs. Si la formation du Danseur-interprète nécessite un enseignement structuré dans une optique dépassant la seule acquisition d’une technique rigoureuse, le danseur doit être formé pour être responsabilisé autrement et non plus uniquement utilisé comme un interprète. Sa place d’artiste relève également de l’énergie et de l’apport qu’il peut donner en aval, durant l’acte de création. Dès la formation initiale il faut donc prendre en compte ce changement d’état d’esprit. Il est d’ailleurs indispensable maintenant que l’Education Nationale joue son rôle au même titre que les CNR et Ecoles Supérieures, dans la formation des professionnels, des amateurs de haut niveau et du public. L’éducation intellectuelle et la formation artistique doivent avancer de pair et sans rupture. La formation supérieure au Conservatoire est spécialisée, mais se veut parallèle aux études jusqu’au baccalauréat (classes à horaires aménagés). Elle se doit de permettre à l’étudiant d’intégrer un bagage artistique enrichissant ses aptitudes et ses connaissances, afin de mieux s’insérer dans la vie professionnelle. Soulignons enfin qu’à la différence des acteurs, musiciens et plasticiens pour lesquels le temps participe à la maîtrise de leur art, la vie de l’interprète chorégraphique est courte. Il y a donc une sensibilité à éduquer et une pré-organisation à mettre en route dès le départ en apport sous-jacent, pour une reconversion incontournable. C’est à la profession et aux pouvoirs en charge d’y réfléchir et de concourir à l’organiser; Il y a pour l’instant une énorme déperdition au niveau de l’utilisation des professionnels de la danse. De nombreuses formations sont à imaginer et à construire afin de mettre au service de la profession toutes ces expériences et ce vécu des exigences des métiers de la scène. Peut-être se trouve là, le pari de l’An 2000. Quentin Rouillier
1996
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